Mit Paper Moon präsentiert die Kunsthalle Nürnberg eine umfassende Werkschau von Andreas Oehlert. Die Ausstellung verbindet ausgewählte Zeichnungen mit eigens für die acht Oberlichtsäle entwickelten, ortsspezifischen Installationen und raumbezogenen Arbeiten. Eine Retrospektive ist Paper Moon ausdrücklich nicht: Werke aus unterschiedlichen Schaffensphasen treffen auf zahlreiche neue Arbeiten, die unmittelbar auf die Architektur der Kunsthalle Nürnberg reagieren und so einen aktuellen Dialog zwischen früheren Arbeiten und neuen künstlerischen Fragestellungen anstoßen.
Andreas Oehlerts Werk bewegt sich souverän zwischen Aquarell, Zeichnung, Fotografie, Skulptur und Installation. Eine zentrale Rolle spielen seine Arbeiten auf Papier, in denen sich Formen, Farben und Strukturen seriell entwickeln. Wiederholung und Variation erzeugen komplexe Ordnungen, die sich zugleich jeder eindeutigen Regel entziehen. Ein Strich führt zum nächsten, Farben verdichten sich, Formen reagieren aufeinander oder auf die Grenzen des Blattes. So entstehen Bildräume, die über ihre faktische Zweidimensionalität hinauszuweisen scheinen. Präzision und Schönheit verbinden sich mit Irritation, das Geordnete gerät ins Wanken.
Diese Spannung zwischen Fläche und Raum, Ordnung und Störung, Wirklichkeit und Illusion ist zentral für Paper Moon. Der Ausstellungstitel verweist zunächst auf das Papier als grundlegenden Werkstoff Oehlerts. Zugleich bezeichnet „Paper Moon“ etwas künstlich Erzeugtes, das Wirklichkeit vortäuscht: einen Papiermond, eine überzeugende Illusion, deren künstlicher Charakter jedoch sichtbar bleibt. Genau in diesem Spannungsfeld bewegt sich auch die Kunst von Andreas Oehlert. Vertraute Formen und Materialien werden transformiert, sodass ihre gewohnten Bedeutungen ins Wanken geraten und neue Wahrnehmungen möglich werden. Zugleich verweist der Titel auf verschiedene kulturelle Bezüge – vom Song It’s Only a Paper Moon über Tennessee Williams’ A Streetcar Named Desire bis zu Peter Bogdanovichs gleichnamigem Film –, die sich ebenfalls mit dem Verhältnis von Schein, Inszenierung und Realität auseinandersetzen.
Besonders deutlich wird Andreas Oehlerts Verbindung von Zeichnung und Raum in der eigens für die Ausstellung entwickelten Installation Für D. (2026): Dreizehn mittelformatige Aquarelle hängen nicht an der Wand, sondern sind an einem raumgreifenden Geflecht aus schwefelgelben Metallgestängen befestigt. Die Konstruktion verzweigt sich in horizontale Linien und bildet eine neue räumliche Ordnung. Vorder- und Rückseiten, Nähe und Distanz, freier Blick und Überlagerung – die Ansichten verändern sich mit jeder Bewegung. Die Zeichnungen lösen sich aus der Fläche und werden Teil einer räumlichen Komposition, die sich erst im Durchqueren des Raumes vollständig erfahren lässt. Nie ist das gesamte Ensemble gleichzeitig zu überblicken; mit jedem Standort verändern sich die Beziehungen zwischen den einzelnen Blättern und der sie umgebenden Architektur.
Die Ausstellung Paper Moon zeigt eine besondere Qualität von Andreas Oehlerts Kunst: Sie begnügt sich nicht damit, Werke zu präsentieren, sondern schafft Situationen, in denen Bilder, Materialien, Raum und Betrachtende aufeinander reagieren. Die Kunsthalle Nürnberg wird zur Bühne eines offenen Wahrnehmungsprozesses – zwischen Präzision und Zufall, Schönheit und Irritation, Wirklichkeit und Illusion.
