Frederik Marroquíns Kunst befasst sich mit den Verflechtungen zwischen Körper, Objekt und Raum und fasst Skulptur nicht als statische Form, sondern als choreografische Setzung. In Installationen, Performances und Zeichnungen entwickelt er, was er »choreografierende Skulpturen« nennt – Anordnungen, die Bewegungen strukturieren und zugleich durch sie aktiviert werden. Die Arbeiten untersuchen, wie gesellschaftliche Umgebungen den Körper prägen, wie sie Gesten leiten, einschränken und hervorbringen. Was sein Werk besonders auszeichnet, ist seine enge Verbindung zum Publikum und die Interaktionen, die er mit diesem herstellt. Seine Installationen sind in der Regel zum Anfassen gedacht und werfen Fragen darüber auf, wie sich der Körper im Raum bewegt und wie Strukturen von Verantwortung und Eigentum ausgehandelt werden.
Marroquíns Installationen fungieren als dynamische Umgebungen, in denen Objekte als Akteure innerhalb einer gemeinsamen Choreografie auftreten. Sie führen, unterbrechen und reagieren und schaffen so die Voraussetzungen für Improvisation und Begegnung. Jeder Körper, jedes Objekt und jede räumliche Bedingung übernehmen einen Teil der Handlungen, ohne sie vollständig kontrollieren zu können. Darin spiegelt sich ein queeres Verhältnis zur Wissensproduktion, in dem zwischenmenschliche Beziehungen und die durch den Körper gewonnene Erkenntnis ausschlaggebend sind. In diesem Sinne können Körper zu Orten der Transformation werden. Was sich so entfaltet, ist eine Praxis, die Bewegung als Form des Denkens und der Beziehung begreift. Indem sie den Körper in einem Netzwerk räumlicher, materieller und gesellschaftlicher Kräfte verortet, kann sie alternative Formen der Verkörperung erproben und konkretisieren.
Künstler:innen
Frederik Marroquín wurde 1991 in Ludwigsburg, Deutschland, geboren und lebt in Wien, Österreich.
Kuratiert von Bettina Spörr
