Das Aargauer Kunsthaus ist eine offene Plattform für die Kunst in der Schweiz. Im Austausch mit unserem Publikum schaffen wir einen Raum für intellektuelle und emotionale Erfahrungen. Das Aargauer Kunsthaus versteht sich als inspirierender Ort des Entdeckens, des Forschens, des Dialogs und des Genusses. Dafür setzen wir uns mit Sorgfalt und Lust, Respekt und Mut gemeinsam ein.
Das Aargauer Kunsthaus verfügt über eine herausragende Sammlung von Kunst aus der Schweiz. Hier knüpft das Ausstellungs- und Vermittlungsprogramm an. In monografischen und thematischen Ausstellungen mit nationaler und internationaler Ausstrahlung widmet sich das Aargauer Kunsthaus sowohl kunsthistorischen Entwicklungen als auch aktuellen künstlerischen Tendenzen. Ein besonderes Augenmerk gilt der Gegenwartskunst in ihrer gesellschaftlichen Relevanz.
Das Aargauer Kunsthaus setzt sich dafür ein, dass Kultur für möglichst viele und diverse Gruppen zugänglich ist. Mit vielfältigen Angeboten und Maßnahmen fördern wir die Teilnahme von Menschen mit und ohne Beeinträchtigung am kulturellen Leben. Das Label Kultur inklusiv zeichnet unsere Institution für dieses Engagement aus.
Die kleinen Formate der Aargauer Künstlerin Gabi Fuhrimann (1958–2021) laden zum Heranrücken ein. Die meist quadratischen, geometrisch gebauten Gemälde sind wie ein Mosaik angelegt. Oft steht als Motiv eine Frau im Zentrum. Der Körper verschwindet dabei fast im Farbengefüge – aber eben nicht ganz. Unsere Nähe zum Bild schafft eine intime Betrachtung, wie bei einem Andachtsbild, bei der wir die Figur beim Lesen, Tanzen, die Arme-Ausbreiten sehen. Jede von uns könnte diese Frau sein: So wird das Bild auch zu einer Projektionsfläche oder sogar zu einem Spiegel.
Das Aargauer Kunsthaus hat noch zu Lebzeiten der Künstlerin Werke gesammelt und widmet ihr einen Sammlungsfokus.
Die Sammlungspräsentation gleicht einem visuellen Verwandtschaftstreffen: Selbstporträts von Kunstschaffenden begegnen Darstellungen von Müttern, Onkeln und Cousinen. Wie porträtieren Kunstschaffende sich selbst – und wie jene, die ihnen nahestehen? Wir stossen auf malende Brüder, Bauernfamilien und Werke aus vier Generationen. Doch Verwandtschaften finden sich nicht nur in Familien, sondern auch zwischen Werken. Sie können sich formal, motivisch oder technisch ähnlich sein, über Zeiten und Gattungen hinweg. Die Ausstellung zeigt spannungsvolle und harmonische Konstellationen – wie in mancher Familie.
In Kooperation mit dem HEK (Haus der Elektronischen Künste)
Die Ausstellung erforscht das kreative Potenzial der Künstlichen Intelligenz (KI) in der zeitgenössischen Kunst. Der künstlerische Prozess mit KI – ein Tanz zwischen Kontrolle und Kontrollverlust – schafft ein produktives Spannungsfeld zwischen Mensch und Maschine und fordert unsere Vorstellung von Kreativität heraus. Die Besuchenden sind eingeladen, die Möglichkeiten und Grenzen von KI zu erkunden und zu erleben, wie das technisch Unvorhersehbare neue künstlerische Impulse freisetzt.
Mit Alfatih, Niculin Barandun, Botto, Terence Broad, Onome Ekeh, Emanuel Gollob, Tobias Gutmann, Holly Herndon & Mat Dryhurst, Hochschuh & Donovan, Esther Hunziker, Simone C Niquille, Theresa Reiwer, Monica Studer / Christoph van den Berg und Robi Voigt.
