Die Fondation Beyeler ist ein Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, das 365 Tage im Jahr geöffnet ist. Es gilt als eines der schönsten weltweit. Insbesondere mit seinen Ausstellungen renommierter Künstler des 19., 20. und 21. Jahrhunderts hat es sich internationale Anerkennung erworben und als eines der meistbesuchten Kunstmuseen der Schweiz etabliert. Im Mittelpunkt stehen das persönliche Erlebnis und die sinnliche Erfahrung des Besuchers in der Begegnung mit Kunst und Natur.
Das Kunstmuseum liegt in einem Englischen Park mit historischer Villa, altem Baumbestand und Seerosenteichen. Der vom vielfach ausgezeichneten italienischen Architekten Renzo Piano entworfene Museumsbau fügt sich elegant in die Kulturlandschaft und bietet wunderbare Ausblicke auf Park, Kornfelder, weidende Kühe und Schafe sowie die Rebberge an den Ausläufern des Schwarzwaldes. Die großzügigen Räume präsentieren die Kunst im schönsten natürlichen Licht. Ein begrünter Wintergarten lädt zum Verweilen und Lesen ein. Die Fondation Beyeler vereint Natur, Kunst und Architektur in einzigartiger Harmonie.
Sie vermittelt qualitätsvolle Kunst an ein breites Publikum und will insbesondere auch das Interesse junger Menschen wecken. Dies war den Gründern, Ernst und Hildy Beyeler, ein besonderes Anliegen. 1982 gründeten sie zu diesem Zweck die Beyeler Stiftung und eröffneten 1997 die Fondation Beyeler in ihrem Wohnort Riehen bei Basel. Sie schenkten ihr ihre wertvolle Kunstsammlung und stifteten dafür den vielgerühmten Museumsbau von Renzo Piano.
Mehrmals im Jahr wird die Sammlung Beyeler in wechselnden Präsentationen ausgestellt. Sie umfasst rund 400 Werke des Postimpressionismus, der klassischen Moderne und der Gegenwartskunst sowie 30 ethnographische Kunstobjekte aus Afrika, Ozeanien und Alaska. Die Sammlung wird von den hauseigenen Konservatoren und Restauratoren erforscht und gepflegt. Das Museum beherbergt auch Dauerleihgaben von Künstlern sowie aus befreundeten Sammlungen wie der Daros Collection, der Collection Renard sowie der Anthax Collection Marx.
Die Fondation Beyeler organisiert fortlaufend Ausstellungen, die den großen Meistern der modernen Kunst und den bedeutenden Künstlern unserer Zeit gewidmet sind. Periodisch werden zudem thematische Ausstellungen über Städte und Kunstbewegungen präsentiert, die für die Entwicklung der Moderne entscheidend waren. Darüber hinaus werden jedes Jahr Projekte mit zeitgenössischen Künstlern im Museum und im öffentlichen Raum realisiert. Die Fondation Beyeler kooperiert regelmäßig mit führenden internationalen Museen und Kulturinstitutionen.
Mit »Constellations« eröffnet die Fondation Beyeler ihr erweitertes Ensemble und bespielt erstmals das neue Museumsgebäude von Peter Zumthor (Wyss Museum) gemeinsam mit dem Museumsbau von Renzo Piano (Beyeler Museum) sowie den erweiterten Park und den renovierten historischen Gebäuden. Die mit rund 230 Werken umfangreichste Sammlungsausstellung in der Geschichte des Museums stellt den Dialog zwischen Kunst, Architektur und Natur ins Zentrum. Vielseitige Räume, Atmosphären und Ausblicke ermöglichen Besuchenden eindrucksvolle Begegnungen mit den Kunstwerken und ihrer Umgebung.
»Constellations« vereint Meisterwerke aus dem 19., 20. und 21. Jahrhundert aus der Sammlung der Fondation Beyeler mit Neuerwerbungen, Schenkungen sowie aus bedeutenden Leihgaben aus renommierten Schweizer und internationalen Privatsammlungen.
Die Sammlungsausstellung umfasst wichtige Werke von Claude Monet, Pablo Picasso, Alexander Calder, Joan Miró, René Magritte, Alberto Giacometti, Mark Rothko, Willem de Kooning, Joan Mitchell, Cy Twombly, Louise Bourgeois, Fujiko Nakaya, Gerhard Richter, Vija Celmins, Marlene Dumas, Robert Gober, Thomas Schütte, Roni Horn, Fischli/Weiss, Elizabeth Peyton, Wolfgang Tillmans und Otobong Nkanga, neben denen von etwa 25 weiteren Künstlerinnen und Künstlern.
Der Titel verweist auf Alexander Calders Constellations von 1943, von denen mehrere in der Ausstellung zu sehen sein werden und ihr als Leitmotiv dienen. Wie bei Sternenbildern eröffnen sich aus der wechselnden Konstellation von Kunstwerken neue Beziehungen und Perspektiven. »Constellations« ist auch eine Ausstellung im Wandel: Ein Teil der Museumsräume und Werkgruppen verändern sich saisonal, woraus neue Konstellationen entstehen. Besuchende sind eingeladen, die Kunst im erweiterten Ensemble der Fondation Beyeler bei jedem Besuch neu zu erleben.
Die erste Retrospektive Ruth Asawas (1926–2013) in Europa zeigt eindrucksvoll, wie die US-amerikanische Künstlerin mit japanischen Wurzeln einfachste Materialien in faszinierende Objekte verwandelte und dabei die Grenzen zwischen Abstraktion und Figuration, Kunst und Kunsthandwerk, Aktion und Kontemplation aufhob. Das vielseitige Werk Asawas umfasst Draht- und Bronzeskulpturen, Zeichnungen, Druckgrafiken, Gemälde sowie Arbeiten im öffentlichen Raum.
Ende der 1940er-Jahre studierte sie am legendären Black Mountain College bei Josef Albers und anderen, wie Richard Buckminster Fuller und Merce Cunningham. Ab 1949 lebte sie in San Francisco, wo sie begann eine eindrucksvolle Werkgruppe filigraner Drahtskulpturen zu schaffen. Parallel dazu fertigte sie vielgestaltige Zeichnungen, die eigenständig neben den Skulpturen stehen.
Die Ausstellung macht die Wechselwirkungen zwischen all diesen Ausdrucksformen anschaulich. Ab den späten 1960er-Jahren realisierte sie zahlreiche öffentliche Auftragsarbeiten wie Brunnen, Wandbilder und Gedenkstätten und setzte sich maßgeblich für die Kunsterziehung in der kalifornischen Bay Area und darüber hinaus ein. Die Ausstellung bietet die seltene Gelegenheit, das Werk der in den USA berühmten Künstlerin Ruth Asawa in Europa in all seinen Facetten zu entdecken.
»Ruth Asawa« gründet in einer Ausstellungspartnerschaft zwischen dem San Francisco Museum of Modern Art und dem Museum of Modern Art in New York. Diese Präsentation wird von der Fondation Beyeler entwickelt.
