Seit ihrer Gründung im März 2015 stellt die G2 Kunsthalle Bestände der privaten Sammlung Hildebrand öffentlich aus. Der Schwerpunkt der Sammlung liegt im Bereich der Gegenwartsmalerei in Leipzig erweitert um andere Medien sowie aktuelle nationale und internationale Positionen.
Das G2 ist eine private gemeinnützige Einrichtung und hat sich satzungsgemäß die Förderung junger aufstrebender Künstler zum Ziel gesetzt. Seit November 2015 realisiert die G2 Kunsthalle Sonderausstellungsprojekte in Zusammenarbeit mit Künstlerinnen und Künstlern. Ziel der Ausstellungsaktivität ist ein kontinuierlicher Dialog der Exponate aus dem Sammlungsbestand mit Einzel- oder auch thematischen Gruppenausstellungen.
G2 steht für die Idee eines Kunstforums in der Leipziger Innenstadt an der Ecke von Gottschedstraße und Dittrichring – gegenüber der berühmten Thomaskirche. Flexibel nutzbare, helle, große Räume auf mehr als 1.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche im 3. OG des ehemaligen Rechenzentrums bieten ideale Bedingungen für Ausstellungen.
Seit 2017 lobt die G2 Kunsthalle in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig jährlich den Meisterschülerpreis der G2 Kunsthalle aus und engagiert sich damit auf dem Gebiet der direkten Künstlerförderung.
Die G2 Kunsthalle versteht sich als Institution in Ergänzung zu den innerstädtischen Ausstellungsaktivitäten im Bereich der Gegenwartskunst. In direkter Nachbarschaft zur Kunsthalle der Sparkasse Leipzig ist das G2 zu Fuß in nur fünf Minuten vom Museum der bildenden Künste (MdbK) oder von der Galerie für Zeitgenössische Kunst (GfZK) aus erreichbar.
G2 Schaulager #47
Mit SEIFEN, IN BLÜTE zeigt die Leipziger Künstlerin Maja Behrmann eine Einzelausstellung im G2 Schaulager. Aus Skulpturen, Malerei, Textilien und Grafiken entwickelt sie eine raumgreifende Inszenierung, welche die Architektur aufgreift, strukturiert und unterschiedliche Perspektiven auf ihr Werk eröffnet.
Im Zentrum von Behrmanns Arbeit steht eine poetisch-forschende Praxis, die den multioptionalen Beziehungen von Form und Farbe nachgeht, sowohl in der Fläche als auch im Raum. Ihre Arbeiten entwickelt sie aus einem stetig wachsenden Formenarchiv, das immer neue Konstellationen hervorbringt. Aus der kontinuierlichen Auseinandersetzung mit dieser Sammlung entstehen durch Verschieben, Wiederholen, Zerlegen und Kombinieren Kompositionen, die zwischen Ordnung und Offenheit oszillieren.
Dabei spielt die Inszenierung am Standort eine entscheidende Rolle. Das gilt sowohl für die Wahrnehmung singulärer Arbeiten als auch für deren Potenzierung im Raum, wenn die Werke untereinander und mit ihren Betrachtenden in Beziehung treten. In neueren Werkgruppen integriert Behrmann zudem mechanische Bewegung, wodurch sich die räumliche Erfahrung nochmals erweitert. So entsteht ein offenes Gefüge aus Material, Form, Farbe und Raum, das sich im Akt der Wahrnehmung fortwährend neu ordnet.
Mit VERTIGO zeigt die G2 Kunsthalle eine Einzelausstellung des Künstlers David Schnell (*1971). Neben neuen Malereien umfasst sie eine ortsspezifische Arbeit, die an den Fensterscheiben des Glaskubus der G2 Kunsthalle angebracht wird und sowohl von der Kunsthalle als auch von der Stadt aus zu sehen sein wird.
David Schnells Malerei ist geprägt von einer intensiven Auseinandersetzung mit Raum, Form, Farbe und Licht sowie deren Konstruktion und Zusammenhalt.
Schnell nutzt klare geometrische Formen, um komplexe urbane Architekturen oder dichte, natürliche Landschaften aufzubauen. Das Zusammenspiel einzelner Fragmente lässt eine räumliche Szene entstehen. Dabei bewegen sich Schnells Kompositionen formal zwischen systematischer Ordnung und intuitiver Unordnung.
Eine entscheidende Rolle spielt die dynamische Wahrnehmung der Szenerien Schnells, die zwischen Auf- und Abbau schwingen. Die Betrachtenden werden unmittelbar in den Bildraum hineingesogen. Mal scheint sich der Blick aus einer statischen Perspektive auf die Szenerie zu richten, mal entsteht der Eindruck des Fallens oder Kippens, während sich die Landschaft in ständiger Bewegung und Veränderung zu befinden scheint.
Der Titel der Ausstellung, VERTIGO, bezeichnet im medizinischen Kontext einen Schwindelzustand, also eine subjektive Wahrnehmungserfahrung, die durch das Gefühl ausgelöst wird, der eigene Körper oder die Umgebung würde sich bewegen. Die Ambivalenz zwischen Stabilität und Instabilität des Standpunkts und der Szenerie verleiht Schnells Werken einen körperlichen Charakter. Gleichzeitig verweist die physische Erfahrung von Schnells Werken, die von der Suche nach Halt und Orientierung innerhalb seines Kosmos geprägt ist, auf eine schnelllebige, volatile und von Krisen geprägte Gegenwart.
Eröffnung: 15. Oktober 2026, 17–20 Uhr
