Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder

Die Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder hat eine lange Tradition und fungiert als internationale Plattform mit der universellen Mission, die besagt: Kunst muss den Test der Zeit bestehen, transnational sein und sich gleichzeitig ständig in ihrer Struktur verändern und intellektuelle Dimensionen umfassen, ohne die sie überhaupt nicht denkbar wäre. Diese Dimensionen nehmen heute sehr unterschiedliche Formen an.

Die Galerie nächst St. Stephan war die erste Galerie in Österreich, die sich in der Nachkriegszeit auf Avantgarde-Kunst konzentrierte. Sie öffnete 1954 ihre Türen in den ehemaligen Räumen der legendären Neuen Galerie, die 1923 von Otto Kallir gegründet wurde. Die Galerie nächst St. Stephan wurde vom Kunstkenner und Priester Monsignore Otto Mauer initiiert und geleitet. Er sammelte Werke aus dem gesamten Spektrum innovativer Kunst aus Österreich, Deutschland, Frankreich und den USA, darunter die Anfänge des Wiener Aktionismus, der feministischen Kunst und der frühen Konzeptkunst. Die Galerie, deren Name 1964 in Galerie nächst St. Stephan geändert wurde, Bald wurde es zu einem wichtigen Ort interdisziplinären Diskurses, der ab den 1960er Jahren durch den thematischen Ansatz des Regisseurs Oswald Oberhuber stark geprägt wurde.

1978 wurde Rosemarie Schwarzwälder kommissarische Direktorin der Galerie, kaufte die Galerie und fügte 1989 ihren Namen hinzu. Die thematische Ausstellung Zeichen, Fluten, Signale – neukonstruktion und parallel (Signs, Floods, Signals: Neo-Constructivist and Parallel) setzte 1984 einen präzisen Kurs hinsichtlich der in der Galerie gezeigten Kunstart und war zugleich eine bahnbrechende Manifestation der Neo Geometric Conceptualism (Neo-Geo)-Bewegung. Neue Ansätze der Abstraktion in den “wilden” 1980er Jahren führten auch zu einem sorgfältig ausgewählten “klaren Programm”, das international hervorstach und in einer weiteren Ausstellung namens Abstrakte Malerei aus Amerika und Europa (Abstrakte Malerei aus Amerika und Europa) im Jahr 1986.

Während die Galerie ihre erfolgreichen internationalen Kunstgespräche fortsetzte (Internationale Kunstgewerkschaft) verstärkte es auch seine Bemühungen, den zeitgenössischen Kunstdiskurs durch unzählige Aufführungen, Konzerte und Lesungen mit renommierten Autoren voranzutreiben und zu fördern.

Ausstellungen, die das Programm der Galerie widerspiegeln, wie Kulturen – Verwaltungswissenschaften in Geist und Form (Kulturen: Verwandt in Intellekt und Form) (1990), Abstrakte Malerei zwischen Analyse und Synthese (Abstrakte Malerei zwischen Analyse und Synthese) (1992) und KUNSTSTOFF (2004) widmeten sich neuen Themen und erkundeten historische und kulturelle Ansätze, während sie gleichzeitig Skulpturen, Keramik und Textilien präsentierten.

Der frühe Fokus der Galerie auf die prominentesten Vertreter der Minimal Art und postminimalistischer, abstrakter und konzeptioneller Ansätze wurde um verschiedene Formen des malerischen Ausdrucks und spätere künstlerische Reflexionen zu Biopolitik und digitalen Medien erweitert.

Von Anfang an hat die Galerie häufig Werke veröffentlicht, die die Ansätze einzelner Künstler dokumentieren, die sich ständig verändernden Ausstellungen in den Räumen der Galerie erkunden oder über bestimmte Ausstellungen nachdenken, wie zum Beispiel Abstrakte Malerei aus Amerika und Europa (Abstrakte Malerei aus Amerika und Europa), Kulturen – Verwaltungswissenschaften in Geist und Form (Kulturen: Verwandt in Intellekt und Form) und WORT + ARBEIT.

Die qualitativ hochwertige und langfristige Zusammenarbeit zwischen der Galerie und den von ihr vertretenen Künstlern hat für sie höchste Priorität. Durch kontinuierliche Unterstützung und regelmäßigen Kontakt mit internationalen Museen und Sammlungen ermöglicht die Galerie Künstlern, weltweites Ansehen und Wertstabilität zu erlangen und dies durch ihre kontinuierliche Präsenz auf internationalen Kunstmessen zu intensivieren.

Heute steht die Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder für eine Internationalität, die auf dem Grundsatz beruht, dass Kunst intellektuell relevant sein muss, um von Dauer zu sein – ein Grundsatz, auf dem die Entscheidung, einen Künstler zu vertreten, beruht.