Das Kunstmuseum Ahrenshoop verfügt über mehr als 800 Gemälde, Grafikkonvolute und Skulpturen von Künstlern, die in Ahrenshoop oder in der nahen Küstenregion gelebt, gearbeitet oder wiederkehrend als Sommergäste gewirkt haben. Die museumseigenen Sammlungsbestände werden durch Leihgaben der Gemeinde Ahrenshoop, des Förderkreises Ahrenshoop e. V. und zahlreicher privater Leihgeber ergänzt.
Das Sammlungsprofil umfasst Werke der Gründergeneration der Künstlerkolonie Ahrenshoop, Werke der klassischen Moderne, Positionen einer gegenständlichen Kunst der 1920er bis 1940er Jahre bis zu Positionen der Kunst in der DDR, vornehmlich von Künstlern, die wie Hans Kinder und Edmund Kesting auf ihre Art widerständig waren.
Zeitgenössische Werke, die nach der Wiedervereinigung entstanden, bilden die Brücke in die Gegenwart.
Dieser Sammlungsbestand wird durch Ankäufe und Zustiftungen kontinuierlich erweitert. Die Besonderheit der Ahrenshooper Sammlung liegt in der Vielzahl künstlerisch anspruchsvoller Werke von Künstlern der deutschen Kunstgeschichte des späten 19. und des 20. Jahrhunderts, die bisher eine zu geringe Aufmerksamkeit fanden und deren Wiederentdeckung und Neubewertung im Zuge einer differenzierten Rückschau geboten ist.
Das Fischerdorf Katwijk an der niederländischen Nordseeküste wurde schon im 17. Jahrhundert von dem Maler Jan van Goyen entdeckt. 1856 kam Jozef Israëls dorthin, der sich zuvor in Barbizon – der Wiege der europäischen Künstlerkolonien im Wald von Fontainebleau – aufgehalten hatte. Ihm folgten viele andere, auch namhafte deutsche Maler. Max Liebermann war einer von ihnen. Die Sujets aus Katwijk sind vom schweren Tagewerk der Fischer und vom Leben im Dorf geprägt. Beliebte Themen waren die Katwijker Tracht, die Plattbodenboote und der Fischabschlag am Strand. Menschliche Figuren, nicht die Landschaft, dominieren eine äußerst stimmungsvolle, oft großformatige Malerei, die sehr viel Zeitkolorit vermittelt.
Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit dem Museum Katwijk und dem Kunstkaten Ahrenshoop.
Eröffnung: 27. September 2026, 11 Uhr
Bis 1990 blieb das Werk des norddeutschen Malers und Zeichners Ernst Schroeder (1928–1989) in der Kunstöffentlichkeit weitgehend unbeachtet. Dabei wirkte er mit seinem nur kurzzeitigen Schaffen auf sein künstlerisches Umfeld im zerstörten Berlin der1950er Jahre als bedeutender Impulsgeber. Im Westteil der Stadt bei dem einstigen Expressionisten Max Kaus ausgebildet, kam er in den Osten und entwickelte im Kreis von Gleichgesinnten wie Harald Metzkes und Manfred Böttcher eine karge Bildwelt in erdigen Tönen, die als ehrliche, Verlassenheit und Sehnsucht nach dem Einfachen bekundende Antwort der damals jungen Generation auf die ideologischen Forderungen nach einer »lebensbejahenden« Kunst verstanden wurde. Unter Kennern gilt Schroeder heute als Kultfigur: Seine Kunst hat einen fast ikonischen Rang erlangt.
