Das Kunstmuseum Karlsruhe ist das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst der Stadt.
Seine Sammlung umfasst überwiegend deutsche Kunst von der Romantik über die Moderne und die Nachkriegszeit bis in die Gegenwart. Der Fokus der Sammlung liegt auf Malerei und Fotografie, beinhaltet aber auch Plastiken und Objekte, Zeichnungen und Grafiken sowie Installations- und Medienkunst.
Karlsruher Kunstsammler aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert legten den Grundstock zum Bestand unserer Sammlung, die seitdem beständig durch Ankäufe und Schenkungen erweitert wird. 1996 erhielt das Museum mit der Dauerleihgabe von Ute und Eberhard Garnatz eine der bedeutendsten Privatsammlungen deutscher Gegenwartskunst. Neuerwerbungen im Bereich der zeitgenössischen Kunst setzen Impulse und stellen spannende Dialoge innerhalb der Sammlung her.
Die Sammlung vereint heute rund 20.000 Werke überwiegend deutscher Kunst von der Romantik über die Moderne und Nachkriegszeit bis in die Gegenwart.
Mit »Update! Die Sammlung neu sichten« präsentiert das Kunstmuseum Karlsruhe seine Bestände in einem dynamischen Szenenwechsel. Rund 200 Werke von 70 Künstler:innen treten auf 1.500 Quadratmetern in medien- und epochenübergreifende Dialoge. Themenräume zu Identität, Ritualen, Natur, Geschlechtergerechtigkeit, Heimat und der Erfahrungen von Fremdheit verbinden historische Positionen mit Gegenwartskunst.
Der »Szenenwechsel 4« ist die fünfte Neupräsentation seit 2023 und reagiert auf aktuelle gesellschaftliche Debatten. Umhängungen, ein Schaudepot und Forschungsarchiv sowie wechselnde Präsentationen empfindlicher Papierarbeiten machen die Sammlung als offenes Wissensfeld erfahrbar.
Künstler:innenraum: Tamina Amadyar
23.05.–04.10.2026
Im Rahmen des »Szenenwechsel 4« setzt die Künstlerin Tamina Amadyar (1989, Kabul) einen besonderen zeitgenössischen Akzent. Ihre großformatigen Gemälde entstehen aus dem Zusammenspiel intensiv leuchtender Farbfelder und verbinden abstrakte Malerei mit persönlichen Erinnerungen und Wahrnehmungen. Licht- und Raumerfahrungen – etwa von Reisen – übersetzt Amadyar in dichte, atmosphärische Bildräume. Mit Pigmenten in Hasenleim und einem gestischen Farbauftrag entstehen Oberflächen, die zwischen Ruhe und Bewegung wechseln und den Raum auf besondere Weise erfahrbar machen.
Die Künstler:innenräume sind Orte, an denen Kunst entsteht, ausprobiert und weitergedacht wird. Ausgehend von der Sammlung rücken sie einzelne zeitgenössische Künstler:innen und ihre Arbeitsweisen in den Mittelpunkt. Hier ist Raum für neue Ideen, für Dialoge mit der Sammlung und für Arbeiten, die speziell für diese Orte entwickelt wurden.
»In der Fotografie markiert »synthetisch« den aktuellen Wendepunkt, an dem Bilder nicht mehr durch Licht auf einem Sensor, sondern durch Algorithmen im Computer entstehen. Während die analoge Fotografie auf Chemie basiert und die digitale auf Physik, löst sich die synthetische Fotografie von der realen Welt und produziert Bilder auf Basis von Daten.«
Das ist die Antwort der KI von Google, wenn man sie nach der Relation von »analog, digital, synthetisch, Fotografie« befragt. Gemäß KI scheint eine Unterscheidung also problemlos. Dass künstlerische Fotografie indes mit Schnittpunkten, Verknüpfungen und Hybriden dreier Techniken aufwarten kann, zeigt die Gruppenausstellung »gute aussichten – analog*digital*synthetisch« mit Preisträger:innen des renommierten Nachwuchsförderpreises für junge Fotograf:innen in Deutschland »gute aussichten«.
Als Satellit der Veranstaltung »gute aussichten – Festival der Fotografie, Poesie & KI« in Neustadt an der Weinstraße bewegt sich das Untersuchungsfeld der Ausstellung zwischen Künstlerischer und Künstlicher Intelligenz.
Mit: Maximilian Gessler, Mathilde Tijen Hansen, NiKA, Vanessa Opoku und Robin C. Wolf
