Das Museum der Moderne Salzburg ist für vielfältige und umfangreiche Sammlungsbestände verantwortlich, gesamt für rund 55 000 Werke, die vom 19. und 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart reichen und aus der Anfangszeit einen Schwerpunkt auf Grafik und Fotografie aufweisen. Neben der eigenen Sammlung betreut das Museum der Moderne Salzburg gemeinsam mit den Werken im Besitz des Landes Salzburg auch die Fotosammlung des Bundes mit allein rund 12 000 Titeln.
Ein weiterer prominenter, dem Museum seit 2014 anvertrauter Bestand ist die international ausgerichtete Sammlung Generali Foundation mit rund 2100 Werken in unterschiedlichen Medien und einem Fokus auf konzeptuelle sowie Medien und Performance basierter Kunst. Insgesamt befinden sich in der Obhut des Museum der Moderne Salzburg rund 31 000 Arbeiten auf Papier, 22 000 Fotografien, 800 Gemälde, 700 Skulpturen und Installationen sowie 800 Film- und Videoarbeiten inklusive Installationen mit elektronischen Medien.
Einer der thematischen Grundpfeiler der Sammlung des Museum der Moderne Salzburg ist das expressionistische Menschenbild, dass die frühe Sammlungsgeschichte geprägt und für einen deutlichen Schwerpunkt zugunsten figurativer Kunst gesorgt hat. Mit der Errichtung des neuen Museumsgebäudes am Mönchsberg wurden zeitgenössische Positionen nationaler und internationaler Kunst verstärkt berücksichtigt. Als Kompetenzzentrum für österreichische Fotografie nach 1945 verfügt das Museum über eine umfangreiche Sammlung der wichtigsten Positionen der nationalen Fotogeschichte. Ein hochkarätiges Konvolut japanischer Fotografie steht exemplarisch für eine internationale Perspektive. Die international anerkannte Sammlung Generali Foundation, die zu den bedeutendsten österreichischen Unternehmenssammlungen gehört, setzt mit feministischen, performativen und konzeptuellen Positionen seit den 1970er-Jahren wesentliche Akzente im zeitgenössischen Kunstgeschehen.
Stano Filko war einer der visionärsten und radikalsten Figuren der mitteleuropäischen Neo-Avantgarde. Die Sammlung Generali Foundation – Dauerleihgabe am Museum der Moderne Salzburg widmet dem Künstler eine umfassende Retrospektive. Die Ausstellung zeigt Arbeiten aus allen Lebens- und Schaffensphasen – von frühen Malereien und konzeptuellen Experimenten über begehbare Environments bis hin zu materialreichen Assemblagen und großformatigen Skulpturen.
Wer war Stano Filko?
Stano Filko wurde 1937 in Veľká Hradná, einem Ort in der damaligen Tschechoslowakei, geboren. Ab den 1960er-Jahren entwickelte er in Bratislava eine progressive künstlerische Praxis, mit der er früh internationale Anerkennung erlangte. Im Zuge seiner Teilnahme an der documenta 7 im Jahr 1982 in Kassel floh er vor der zunehmenden Unterdrückung durch das kommunistische Regime und lebte mehrere Jahre in New York. Nach der Wende von 1989 kehrte er in die Slowakei zurück und führte seine Arbeit in Richtung eines umfassenden Gesamtkunstwerks weiter. 2015 verstarb der Künstler in Bratislava.
Das »System SF«
Ab den 1990er-Jahren schuf Filko das »System SF« (Stano Filko). Dabei handelt es sich um ein Ordnungssystem, in dem Farben, Chakras sowie existenzielle und spirituelle Kategorien miteinander verwoben sind. Es wurde zum Leitprinzip seines gesamten Werks. Auch sein Atelierhaus in Bratislava war von diesem System durchdrungen.
Ein besonderes Gesamtwerk
Das Werk von Stano Filko hat seine Wurzeln in experimenteller Objektkunst, konzeptueller Grafik und Happenings. Ausgehend von diesen Ansätzen entwickelte er ein radikal offenes Werk, in dem sich Utopie, Wissenschaft und spirituelle Erfahrung verbanden. Seine Kunst folgte einem vielschichtigen Blick auf die Welt und versuchte, diese in einen ästhetischen und existenziellen Einklang zu bringen: Kunst als Ordnung, Theorie, Ritual und sinnliches Erlebnis zugleich.
Kuratoren: Boris Ondreička, Jürgen Tabor
Die Ausstellung vereint Werke von Künstler:innen mit Wurzeln in Salzburg und eröffnet vielfältige Perspektiven auf einen vermeintlich vertrauten Ort. Kulturelle Teilhabe und Neugier stehen im Zentrum des Rahmenprogramms – mit Spezialführungen und Workshops.
Malerische Landschaft, barocke Architektur, bewegte Kulturgeschichte
Die beteiligten Künstler:innen gehen sehr unterschiedliche Wege und arbeiten mit einer Vielfalt an Medien. Was sie eint: Sie gehen über vertraute Grenzen hinweg und laden zur Spurensuche ein. Assoziationen mit dem Bild der Festspielstadt, dem barocken Weltkulturerbe und die Auseinandersetzung mit Erinnerung und Wahrnehmung fordern Blickgewohnheiten und Perspektiven heraus.
Beteiligte Künstler:innen
Die Schau zeigt Werke von Alexandra Baumgartner, Thomas Baumann, Jakob Buchner, EVA & ADELE, Heinrich Dunst, Günter Edlinger, Monika Fioreschy, Eva Grubinger, Alfred Haberpointner, Theresa Hattinger (Gestaltung), Thomas Hörl, Katrin Huber, Victor Jaschke, Peter Kozek, Thomas Nowotny, Monika Pichler, Sarah Pichlkostner, Lois Renner, Wilhelm Scheruebl, Elisabeth Schmirl, Margherita Spiluttini, Gerold Tusch und Antoinette Zwirchmayr.
Mit Arbeiten aus den Sammlungen des Museum der Moderne Salzburg, der Artothek Land Salzburg sowie ausgewählten Leihgaben.
Kurator:innen: Harald Krejci, Marijana Schneider, Tina Teufel
Ernst Caramelle zählt zu den international bedeutendsten Positionen der österreichischen Konzeptkunst. Seit den 1970er-Jahren untersucht er das labile Verhältnis von Realität und Illusion, Bild und Raum. Mit analytischer Präzision und feinem Humor fragt sein Werk danach, wie wir Kunst definieren, wo sie stattfindet und wie wir sie wahrnehmen.
Die Ausstellung richtet den Blick auf zwei zentrale Werkgruppen von Ernst Caramelle (*1952): auf seine jahrzehntelange Auseinandersetzung mit Künstlerbüchern, Plakaten und Einladungskarten (1974–2025), sowie auf seine frühe Fotoserie Video-Landschaften (1974).
Drucksachen
Wie kaum ein anderer Künstler begreift Caramelle scheinbar beiläufige Drucksachen als eigenständige, vollwertige künstlerische Räume und nutzt sie, um mit dem Publikum in Beziehung zu treten. Bereits in frühen Arbeiten erscheinen darin oft Kombinationen von Texten, Zeichnungen und fotografischen Bildern, die Denkbewegungen sichtbar machen. Über die Jahrzehnte entwickelt Caramelle daraus ein eigenes Vokabular wiederkehrender Formen und Methoden – die titelgebenden „Denkfiguren“.
Illusion oder Realität?
Seine Fotoserie Video-Landschaften bildet einen gedanklichen Resonanzraum zu seinen Drucksachen. Sie dokumentiert eine Reihe von Experimenten mit dem damals noch jungen Medium Video. Dabei wurden Fernsehmonitore in unterschiedliche Körper-Raum-Konstellationen gebracht. Die Monitore zeigen jeweils exakt das Bild, das sie im realen Raum verdecken, wodurch sie wie Fensterscheiben wirken. Es entsteht eine verblüffende Illusion, die die Grenzen zwischen Wahrnehmung und Täuschung, Realität und Medium verwischt. Caramelle stellte damit zentrale Fragen, die sein Werk bis heute prägen:
Was sehen wir? Wo beginnen und wo enden Realität und Illusion, Bild und Raum? Welche Rolle kann Kunst heute spielen, und wie tritt sie mit dem Publikum und ihrer Umgebung in Beziehung?
Lesen, Blättern, Sehen
In der Ausstellung werden Bücher, Plakate und Karten nicht nur gezeigt, sondern in Form von Leseexemplaren unmittelbar zugänglich gemacht. Ausgewählte Publikationen laden dazu ein, im Blättern und Vergleichen ihren inneren Aufbau, ihre Abfolge sowie ihren Aufbau von Bild- und Textinhalten nachzuvollziehen.
Kurator: Jürgen Tabor
Leselounge: Stefanie Grünangerl
