Zentrum für Internationale Lichtkunst

Lindenplatz 1, 59423 Unna

Die Sammlung des Zentrums für Internationale Lichtkunst Unna in der ehemaligen Lindenbrauerei besitzt Modellcharakter. Weithin sichtbar durch den 52 Meter in den Himmel ragenden Schornstein, bietet sich dieser zeitgenössischen Kunstform seit 2001 tief unter der Erde eine Fläche von insgesamt 2.600 Quadratmetern. Seinen einzigartigen Charakter erhält das Museum durch die Konzentration auf den installativen Aspekt der Lichtkunst. Jede der Lichtinstallationen wurde eigens für die Räume vor Ort geschaffen und ist in ihrem ästhetischen wie technischen Auftritt individuell auf diesen Ort zugeschnitten.

Inzwischen haben dreizehn der international renommiertesten Lichtkünstler:innen eine dauerhafte Installation eingerichtet: Mario Merz, Joseph Kosuth, Mischa Kuball, Rebecca Horn, Christina Kubisch, Keith Sonnier, Jan van Munster, François Morellet, Christian Boltanski, Brigitte Kowanz und Olafur Eliasson. Den inhaltlichen Fokus der Sammlung bildet das Werk von James Turrell, der mit zwei Arbeiten in der Sammlung vertreten ist.

In dieser Form ist das Zentrum für Internationale Lichtkunst das weltweit erste und einzige Museum, das sich auf die Präsentation von Lichtkunst konzentriert. Dabei stiftet die Begegnung zwischen avantgardistischer Lichtkunst und historischer Bausubstanz eine unverwechselbare Atmosphäre und inszeniert einen spannungsvollen Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Das Museum wird im Rahmen von Führungen besucht.

Zurzeit können Sie folgende Formate wählen:
– der Besuch der ständigen Sammlung
– die Offene Begehung einmal im Monat ohne Führung
– eine Familienführung

Veranstaltungen und Ausstellungen

13.06.26 - 10.01.27

LIGHT DIALOGUES

Mit LIGHT DIALOGUES öffnet das ZFIL neue Perspektiven auf ein faszinierendes Medium: das Licht selbst. Im Fokus stehen dabei die gestalterischen und technischen Mittel, mit denen Künstler:innen Licht einsetzen, um Wirkung, Atmosphäre und Bedeutung zu erzeugen. In Kooperation mit dem SCHAUWERK Sindelfingen entsteht ein Dialog zwischen zwei Häusern, zwei Sammlungen – und den Werken.

Anders als frühere Präsentationen, die häufig auf Rauminstallationen fokussierten, setzt diese Ausstellung auf Verdichtung: rund 20 ikonische Kunstwerke treten in einen vielschichtigen Dialog. Ihre Positionierung setzt gezielte Impulse, um unterschiedliche künstlerische Strategien im Umgang mit Licht sichtbar zu machen. Historische Schlüsselwerke begegnen zeitgenössischen Positionen und eröffnen neue Blickwinkel auf ein Medium, das gleichermaßen technisch geprägt wie sinnlich erfahrbar ist.

Um diese Begegnungen zu strukturieren, gliedert sich die Ausstellung in drei thematische Schwerpunkte: Form, Farbe und Zeichen. Es wird erfahrbar, wie Licht Form und Raum modelliert, wie farbiges Licht Emotion und Wahrnehmung beeinflusst und wie leuchtende Schrift zu einem Träger von Bedeutung wird. In der Begegnung mit den Werken werden so Gemeinsamkeiten, Unterschiede und Zusammenhänge deutlich, die den Dialog für die Betrachtenden öffnen und so den Austausch der Werke über die Schwerpunkte hinaus weiter anregen.