Das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G) nimmt den 100. Geburtstag des dänischen Designers Verner Panton (1926–1998) zum Anlass, eines seiner bekanntesten Werke neu zu befragen – die SPIEGEL-Kantine. Seit 2012 präsentiert das Museum den 1969 für das Hamburger SPIEGEL Hochhaus entworfenen Raum als bedeutendes Zeugnis der Nachkriegsmoderne. Ab dem 4. Dezember 2026 zeigt das MK&G das denkmalgeschützte Ensemble aus neuen Perspektiven. Filmaufnahmen, historische Dokumente und veränderte Laufwege machen seine Geschichte und räumliche Wirkung erfahrbar. Im gegenüberliegenden Sammlungsraum werden erstmals dauerhaft Teile des violetten Speisesaals präsentiert, ein weiteres Stück desselben Ensembles. Zusammen mit historischen Möbeln, Leuchten, Glas und Geschirr aus der Sammlung des MK&G entsteht hier ein Raum, in dem Besucher:innen selbst Platz nehmen können. Die Präsentation ist zugleich der Auftakt einer langfristigen Neuaufstellung der Sammlung Kunstgewerbe und Design. Sie versteht Design als gesellschaftliche Praxis – als Gestaltung, die beeinflusst, wie wir uns bewegen, begegnen und miteinander sprechen.
Die SPIEGEL-Kantine ist heute ein denkmalgeschütztes Objekt: Sie kann betrachtet, aber nicht mehr betreten werden. Die Neuakzentuierung der Raumensembles macht Kantine und Snackbar stärker als das sichtbar, was sie sind: Räume im Raum. Neue Laufwege führen um beide herum und eröffnen unterschiedliche Ansichten. Filmaufnahmen zeigen die Kantine in Benutzung – von Originalaufnahmen aus dem Jahr 1969 über den Redaktionsalltag bis zu ihren Auftritten als Spielfilmkulisse Jahrzehnte später. Dokumente aus dem Planungsprozess, darunter das Briefing des Verlags und die Korrespondenz mit Verner Panton, geben Einblick in die Auseinandersetzungen und Kompromisse hinter dem scheinbar mühelosen Farbrausch.
Was in der SPIEGEL-Kantine nicht mehr möglich ist, wird im gegenüberliegenden Sammlungsraum mit Teilen des violetten Speisesaals wieder erfahrbar. Ein Farbverlauf an den Wänden greift Pantons Stockwerkfarben im SPIEGEL-Verlagsgebäude auf: von Lila über Königsblau bis Billardgrün. Stühle, Leuchten, Glas und Geschirr aus der Sammlung des MK&G ergänzen den Raum um Objekte aus der Mitte der 1950er-Jahre bis heute. Sie zeigen, was einen gestalteten Gemeinschaftsraum ausmacht – und wie Design den Alltag, das Zusammensein und die Wahrnehmung prägt. Anders als in einer klassischen Ausstellung sind die Besucher:innen eingeladen, Platz zu nehmen, sich zwischen den Objekten zu bewegen und den Raum selbst zu nutzen. So wird Design nicht nur betrachtet, sondern körperlich erfahren.
Die Ausstellungsgestaltung wurde von Schroeder Rauch entwickelt, die Ausstellungsgrafik stammt von Yannick Nuss.
