Das Museum für Kunst und Geschichte wurde 1910 von dem Genfer Architekten Marc Camoletti erbaut, um verschiedene öffentliche Sammlungen unter einem Dach zu vereinen. Seine Sammlung ist sehr vielfältig: Gemälde und Skulpturen, Grafiken, archäologische Sammlungen, Möbel und Haushaltsgegenstände, Waffen, Musikinstrumente, Textilien, Uhren, Emaille und Schmuck. Nur ein kleiner Teil der rund 650.000 Objekte ist dauerhaft ausgestellt. In Sonderausstellungen werden regelmäßig neue Teile gezeigt.
Über die Sammlung
Gemälde, Skulpturen, Drucke, archäologische und historische Objekte oder auch Uhren: Die große Vielfalt und Einzigartigkeit der Ensembles, aus denen sich die Sammlung zusammensetzt, bilden das Herzstück der spezifischen Identität des MAH.
650.000 Objekte, die in 5 große Bereiche unterteilt sind
Die Sammlung des MAH umfasst fünf Hauptbereiche: Geschichte-Archäologie, angewandte Kunst, Uhren, Schmuck und Email, wertvolle Bestände der Bibliothek für Kunst und Archäologie, bildende Kunst und Grafik. Ihre Kombination bildet die Grundlage für einen Korpus von mehr als 650.000 Objekten, unter denen sich Vorzeigewerke oder besonders bemerkenswerte Ensembles hervorheben.
Schöne Künste
Die Kunstabteilung verfügt über einzigartige Bestände (italienische, flämische, holländische und englische Schulen, manieristische und neoklassische Gemälde usw.). Es gibt auch einige bedeutende Werke von Monet, Cézanne, Renoir und Van Gogh sowie eine Reihe von Skulpturen von Rodin. Jahrhunderts, wie Hans Arps Porträt von Tzara, Picassos Baigneurs à la Garoupe, Tinguelys Si c'est noir, je m'appelle Jean, Gemälde von Bram Van Velde, eine Installation von Richard Long und Arbeiten von Mosset, Armleder, Marclay und Markus Raetz....
Werke auf Papier
Die Sammlung von Werken auf Papier des MAH gehört zu den bedeutendsten in Europa und bietet einen Überblick über die Geschichte der Druckgrafik und der Zeichnung seit dem 15. Jahrhundert. Die Pastellsammlung enthält die weltweit größte Sammlung von Werken von Jean-Etienne Liotard und Zeichnungen von Ferdinand Hodler sowie 25.000 wertvolle Bücher aus der Bibliothek für Kunst und Archäologie.
Archäologie
Das Archäologie-Ensemble hebt das Museum auf den ersten Platz in der Schweiz, was die Antike betrifft. Es umfasst fünfzehn Jahrtausende der Zivilisationen Europas und des Nahen Ostens. Die Antike des Mittelmeerraums ist mit außergewöhnlichen ägyptischen, griechischen und römischen Ensembles besonders gut vertreten. Weitere Objekte, die bei Ausgrabungen an den Standorten am Genfersee und in Genf entdeckt wurden, dokumentieren die frühe Geschichte des Gebiets. Quer zu diesen Ensembles bewahrt das Münzkabinett eine sehr umfangreiche Sammlung auf, die bis heute insgesamt über 100'000 Münzen und Medaillen umfasst.
Angewandte Kunst
Die Sammlung der angewandten Kunst, die aus Haushaltsgegenständen, liturgischen Gegenständen, Messinstrumenten und intimen Accessoires besteht, vermittelt einen Einblick in Berufe, technische Entwicklungen und menschliche Aktivitäten im Laufe der Zeit. Die Werke stammen aus verschiedenen Epochen, vom Mittelalter bis heute, und umfassen Goldschmiedearbeiten, Textilien, Möbel, Musikinstrumente, Waffen und Rüstungen.
Uhren-Emaille-Schmuck-Miniaturen
Diese Sammlung stellt ein einzigartiges Kulturerbe dar, das untrennbar mit dem Image von Genf in der Welt verbunden ist. Die vier Bereiche, die es strukturieren, umfassen mehr als 20.000 Objekte, die von der Genfer Produktion zeugen, aber auch Stücke umfassen, die seit dem 16. Jahrhundert in anderen Teilen der Schweiz und in Europa hergestellt wurden. Diese Werke stellen die Uhrmacherei und ihre verwandten Branchen in ihren historischen wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Kontext und verbinden das MAH mit dem aktuellen Zeitgeschehen und den Kreisen des zeitgenössischen Kunstschaffens.
Das MAH besteht aus fünf Standorten: Das Museum für Kunst und Geschichte, das Musée Rath, die Maison Tavel, die Bibliothèque d'art et d'archéologie und der GamMAH-Bereich.
Veranstaltungen und Ausstellungen
Plasmah: Tonutopie
Das MAH empfängt Tonutopieeine neuartige Installation des deutschen Künstlers Hans-Walter Müller, einem Pionier der aufblasbaren Strukturen. Diese große aufblasbare, transparente und bewohnbare Kugel wurde speziell für den Hof des Museums entworfen und ist Teil von PlasMAH, einer Reihe von künstlerischen und architektonischen Erkundungen, die sich mit der Transformation der Räume des Museums befassen.
Der 1935 geborene Hans-Walter Müller entwickelt seit den 1960er Jahren eine fließende und bewegliche Architektur. Für Tonutopieentschied er sich dafür, sein Werk in die La Passerelle von Vincent Lamouroux (installiert im Jahr 2024). Seine Kugel schmiegt sich in das Herz der Hängestruktur und schafft ein Gesamtkunstwerk, das sowohl komplementär als auch kontrastreich ist. Es kann durchquert werden, Tonutopie bietet eine einzigartige sensorische und räumliche Erfahrung. Sie bietet den Besuchern eine Vielzahl von Blickwinkeln und spielt mit der Wahrnehmung des Ortes. Die Flexibilität und Leichtigkeit der Kugel steht im Dialog mit der Starrheit des Stegs aus Holz und Stein und stellt die traditionelle Architektur, die auf der Schwerkraft beruht, der Dynamik der Flüssigkeiten gegenüber, die aufblasbaren Strukturen eigen ist. Mit diesem Werk hinterfragt Hans-Walter Müller die Möglichkeiten eines Raums, der sich ständig verändert.
Eröffnung: 16. Oktober 2025, 18 Uhr
Sie. Zeitgenössische Aborigine-Künstlerinnen
Das Musée d'art et d'histoire widmet in Zusammenarbeit mit der Fondation Opale der zeitgenössischen Aborigine-Malerei eine bedeutende Ausstellung. Anhand einer Auswahl kraftvoller und farbenfroher Werke wird das Publikum eingeladen, die künstlerische Welt großer Frauenfiguren wie Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori und Emily Kame Kngwarreye zu erkunden. Diese Künstlerinnen, die in einer jahrtausendealten Tradition verwurzelt sind, erfinden die kulturellen und spirituellen Erzählungen ihrer Gemeinschaften mit einer atemberaubenden plastischen Freiheit neu.
Nahaufnahme einer Künstlerin
Nonggirrnga Marawili ist eine Künstlerin des Madarrpa-Clans, die nördlich des Kapschilds in einer großen Nomadenfamilie geboren wurde. Als Kind reiste sie mit dem Kanu zwischen dem Festland und Groote Eylandt und folgte dabei dem Rhythmus des Meeres und der Jahreszeiten. Diese Orte – Yilpara, Djarrakpi, Guwanarripa und vor allem Baratjala – haben ihre Identität tief geprägt. Heute ist seine Kunst ein Echo dieser Landschaften, die von Geschichte, Erinnerung und Spiritualität geprägt sind.
DIE STREUNENDEN KATZEN DES MAH
Im Rahmen seiner zukünftigen Erweiterung und Renovierung überdenkt das MAH seine Nutzung und seine Verbindung zur Stadt. Um diesen Wandel zu begleiten, schließen sich das MAH und das FMAC zu einem öffentlichen Kunstprojekt zusammen.
Dieses Projekt sieht vor, vor Beginn der Bauarbeiten temporäre Kunstaktionen im öffentlichen Raum rund um das Museum zu veranstalten. Es wird in mehreren Phasen durchgeführt.
Die erste Phase fand in Form eines Wettbewerbs auf Einladung statt, dessen Jury im Februar 2023 zusammentrat. Die eingeladenen Künstler wurden dazu angeregt, Projekte im Zusammenhang mit dem öffentlichen Raum zu entwerfen, die die Wiederverbindung zwischen dem Museum und der Stadt fördern und die bevorstehenden Veränderungen begleiten.
Die Jury, bestehend aus Vertreter:innen des FMAC, des MAH, verschiedener Departemente der Stadt Genf sowie externen Expert:innen, hat zwei Projekte ausgewählt:
Michet Blazy, das Museum der Unerwünschten , realisiert im Jahr 2025
Katharina Hohmann, MAH Stray Cats – Die streunenden Katzen des MAH
Das Werk
MAH STRAY CATS – DIE STREUNENDEN KATZEN DES MAH
Das dreiteilige Projekt von Katharina Hohmann – Plakate, eine Katzenklappe an der Tür des MAH und eine Publikation – rückt die Katzen aus der Sammlung des MAH in den Mittelpunkt. Die Künstlerin hat sie zunächst untersucht und als Protagonisten einer Serie von 80 Collagen integriert, die mit der Ästhetik von Plakaten für vermisste Katzen spielen, die schnell mit Klebeband auf verschiedene Untergründe geklebt oder an Bäumen in Städten auf der ganzen Welt angeheftet werden ( »Chat perdu, Qui a vu mon chat, Lost Cat, Missing Cat« ). »Diese Plakate sind oft einfach und handgemacht gestaltet und zeugen vom schmerzhaften Verlust eines Begleiters, eines Haustieres, mit dem man sein Leben zwischen den Arten geteilt hat. Katzen, Synonyme und Symbole für die Dichotomie zwischen domestiziert und wild, sind Tiere (und ihre Artefakte), die eine populärere Konnotation haben als andere. Ob sie nun mit dem Kopf in einer Schachtel stecken, vor Vergnügen schnurren oder mit einem Wollknäuel spielen – Katzen sind heute die Freude des Internets und der sozialen Netzwerke und haben einen regelrechten Kultstatus erreicht«, sagt der Künstler.
Die Plakate, die im Januar und Februar 2026 in der ganzen Stadt zu sehen sind, würdigen die Katzen aus der Sammlung des MAH und verschaffen ihnen neue Popularität. So halten sie Einzug in unseren Alltag und vermitteln uns ihre Fremdartigkeit, ihre Schönheit und Vielfalt sowie ihre historische und zeitgenössische Bedeutung. Das Medium Plakat ermöglicht es den Katzen, die größtenteils in den Lagerräumen schlummern, für einige Wochen das Museum zu verlassen.
Eingebettet in das Portal des MAH, zwischen Trompe-l'œil und Ready-made, erinnert das Objekt »Katzenklappe« an die Durchlässigkeit einer Museumssammlung und kündigt den Wandel und die Fragilität des »Museums« als Institution an, das sich von einem Ort der Konservierung zu einem Ort möglicher und unerwarteter Bewegungen wandelt. Diese diskrete Intervention steht für die Macht, das Museum zu »durchbrechen« und es von innen nach außen und umgekehrt zu öffnen. Die Katzen selbst werden zu Symbolen und Akteuren dieses Phänomens, von der Domestizierung hin zu ihrer wilden (urbanen) Natur.
Im Anschluss an die öffentliche Ausstellung in der Stadt werden Texte, Collagen und Fotografien in einer Publikation veröffentlicht, die vom Atelier Tramons in Genf gestaltet wird. Ab April 2026 in der Buchhandlung des MAH erhältlich.
OBSERVATORIEN – Carte Blanche an John M Armleder
Carte Blanche lädt das MAH den international renommierten Künstler John M Armleder (Genf, 1948) ein. Mit über 500 seiner Werke in seiner Sammlung hat das MAH in John M. Armleder einen idealen Kurator gefunden, der einen neuartigen Dialog zwischen Kulturerbe und zeitgenössischem Schaffen führt. So entstand Observatoires, eine thematische Reise, bei der jeder Raum eine andere Welt erkundet - von Tieren bis zur abstrakten Malerei, von Musikinstrumenten bis zu Leuchten. Indem er die monumentale Architektur des MAH und seine umfangreiche Sammlung einander gegenüberstellt, schafft Armleder eine von ihm geheim gehaltene Anordnung, in der sich jedes Objekt auf ebenso überraschende wie kohärente Weise einfügt.
Getragen von ephemeren Strukturen und dem Spiel mit Überlagerungen, treten gewöhnliche und ästhetische Objekte in einen Dialog, der ständig neue Möglichkeiten schafft; eine Einladung zum Flanieren, damit sich jeder sein eigenes Repertoire an Ideen und Assoziationen zusammenstellen kann.
